Karl Lagerfeld zei ooit: "De meeste dingen die ik maak, zie ik terwijl ik slaap. De beste ideeën zijn de meest directe, zelfs zonder hersenen, als een bliksemflits! Sommige mensen zijn bang voor de gaten, en sommige mensen zijn bang om aan nieuwe projecten te beginnen, maar ik niet." (Bron: PClady) Karl Lagerfeld werkte samen met Fendi50, maakte meer dan 50.000 schetsen, en het was bijna onmogelijk om "mooie en mooie" manuscripten te tekenen.OntwerpersZe hoeven alleen het ontwerpeffect te laten zien, het hoeft geen standaardmanuscript te zijn.
Volgens Lafayette zien we dat de manuscripten van de meesters zeer nonchalant zijn. Hun manuscripten leggen over het algemeen de inspiratie van een moment vast. Veel meesters besteden meer aandacht aan de presentatie van kleding op het lichaam dan aan de presentatie van de tekeningen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld van het manuscript
Omdat inspiratie snel vastgelegd moet worden;
Omdat ze alleen het algemene stijlconcept hoeven te leveren, maar niet de standaard plaatbewerkingstekeningen;
Omdat ze ook perfect zijn, hoewel ze casual zijn, maar toch duidelijk het gewenste effect kunnen overbrengen. Dat is het allerbelangrijkste!
Ten tweede, als meesters vanmodeontwerp~ Als design directors hoeven ze alleen de algemene richting te begrijpen (themakleur en stofprofiel) en de andere details aan de ontwerper te geven, zodat de ontwerper ermee aan de slag kan.
De belangrijkste taak van de meesters is vooral het concept en de stijl van de kleding van dit seizoen te presenteren. Ze hebben dus alleen het algemene beeldconcept en de belangrijkste materialen nodig. Dit soort handgetekende tekeningen, die praktischer en functioneler zijn, hoeven alleen het ontwerpeffect te laten zien en hoeven geen prachtig standaardmanuscript te zijn.
Het manuscript van Yohji Yamamoto richt zich bijvoorbeeld op de vorm en betekenis van het Japanse Zen:
Zwarte jas met rode laarzen, met een sterke Japanse Zen-stijl van mode-ideeën, door de vrouwen gedragen Yohji Yamamoto-jurk geschilderd in houding, wat een Zen en unieke inzichten laat zien.
Terwijl de mode-industrie nog steeds de vrouwelijke rondingen laat zien met traditionele westerse panty's, heeft Yohji Yamamoto de moed om deze traditie te doorbreken. Hij neemt de kimono als concept, met de effecten van hangende, overlappende en kronkelende vlakken die de vrouwelijke rondingen bedekken onder neutrale kleding. Zo creëert hij een nieuwe Japanse golf in de mode-industrie.
Yohji Yamamoto staat bekend als de "koning van het kleermaken" omdat hij stelt dat "alle ontwerpen voortkomen uit het kleermaken". Hij schildert zelden eerst de kleding en maakt ze vervolgens volgens de manuscripten, een patroon van kostuumontwerp dat bij hem niet bestaat.
Dat is ook de reden waarom zijn manuscripten zo nonchalant zijn en vooral het gevoel, de vorm en de betekenis uitdrukken, zonder aandacht te besteden aan de details van de gewenste stijl.
Ten derde beschikken de meesters over grote vaardigheden; met slechts een paar penseelstreken kunnen zij de levendige en heldere structuur van de gewenste textuur van de stof aanbrengen.
Om de positie van ontwerpdirecteur te bereiken, is het in feite niet nodig om een zeer gedetailleerd ontwerp te maken. De ontwerpdirecteur hoeft alleen maar een conceptidee naar voren te brengen, een schets te geven en vervolgens met de hulp van de ontwerper of de board engineer meer te tekenen.gedetailleerde weergaven, dus oefening baart kunst, ze kunnen heel vlot tekenen.
De definitieve stijltekening zal gedetailleerd zijn tot aan de plaats van de steken en andere processen. Wanneer de fabriek de tekening maakt, kan deze de tekening zien om te begrijpen hoe deze genaaid moet worden. Over het algemeen lekt dit soort papiermonstertekeningen niet uit. Niet helemaal passende metafoor, net als een arts die een recept voorschrijft, na een paar streken kijk je verward, mensen vatten het medicijn wel, maar duidelijk.
Neem bijvoorbeeld Kawkubo, dit is ook een manuscript met een uiterst informeel karakter.
Zoals we allemaal weten, heeft ze sinds het merk Comme des Garcons (als een jongen) in 1973 koppig geweigerd haar werk uit te leggen —— "(mijn werk) is 'zinloos'."
Ze weigerde ook over haar privéleven te praten. Ze zei botweg: "De interesse in elk detail van het (privéleven) is schokkend. Daarentegen is het veel beter om iemands werk te kennen. De beste manier om een zanger te leren kennen, is door naar zijn liedjes te luisteren. De beste manier om mij te leren kennen, is door mijn kleding te zien."
De inspiratie van ontwerpers komt voort uit de verbeelding. Juist de onzekerheid van de verbeelding zorgt ervoor dat ontwerpers hun plotselinge ideeën en inspiratie op tijd moeten vastleggen.
Het is niet moeilijk om uit het kostuummanuscript van Kawkubo te zien dat ze een meester is die houdt van overdreven modellering, sterke kleuren en een driedimensionaal silhouet, en haar eigen stijl heeft. Hoewel de manuscripten van deze meesterontwerpers er vrij nonchalant uitzien, kunnen ze veel populaire trends weerspiegelen en details, zoals silhouet, kleur, stof, stijl en andere, komen duidelijk naar voren in deze schetsen.
In de kunst van modeschilderen moet je nooit te oud zijn om te leren en te oefenen. Er zijn geen grenzen aan leren en er zijn altijd wel onbekende gebieden die wachten om ontdekt te worden. Tijdens je studie merk je vaak dat je vooruitgang hebt geboekt en dat je lijnen geleidelijk vloeiender en levendiger worden.
De jaren zeventig vormden de meest briljante fase in zijn artistieke carrière, van vuurwerk en mondaine geruite rokken tot de tsaristische Russische koninklijke stijl, helemaal tot aan de oosterse wijk.
Zijn verslaving aan Oosterse kunst zorgde ervoor dat zijn werken de eerste waren die de schaduw van Marokko, China, Japan en Spanje weerspiegelden. Hij ontwierp voortdurend kostuumkunst en parfums vol Oosterse mysterie.
Het manuscript van Saint Laurent werd zelfs verfilmd, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". En biografieën van mensen, Yves Saint Laurent biografie Yves Saint Laurent. De film bevat ook zijn waardevolle manuscripten. De reikwijdte van de kunst is een belangrijke reden waarom zijn naam en werk een plek in de geschiedenis van de moderne kleding hebben gekregen. Vanuit filmisch perspectief is een meesterkunstenaar, die een remake kan worden in de filmgeschiedenis, een eerbetoon aan een generatie grote genieën.
Kortom, als meester in kostuumontwerp is hij een meester geworden, beheerst hij het roer en heeft hij een handig, kwalitatief hoogstaand team. Natuurlijke manuscripten zijn functioneler en persoonlijker van ontwerpstijl, en hebben geen verfijnde afbeeldingen nodig. Wat ons betreft, neem eerst de tijd... Begin met het fijne werk ~
Plaatsingstijd: 28-03-2024
