Karl Lagerfeld zei ooit: "De meeste dingen die ik maak, worden gezien terwijl ik slaap. De beste ideeën zijn de meest directe ideeën, zelfs zonder de hersenen, als een bliksemflits! Sommige mensen zijn bang voor de gaten, en sommige mensen zijn bang van het starten van nieuwe projecten, maar dat doe ik niet." (Bron: PClady) Karl Lagerfeld Hij werkte samen in Fendi50, maakte meer dan 50.000 schetsen, en het was bijna onmogelijk om "fijne en mooie" manuscripten te tekenen.Ontwerpersze hoeven alleen maar het ontwerpeffect te laten zien, en ze hoeven geen heel mooi standaardmanuscript te hebben.
Volgens de woorden van Lafayette kunnen we zien dat de manuscripten van de meesters heel nonchalant zijn. Hun manuscripten leggen doorgaans de inspiratie van een moment vast. Veel meesters besteden meer aandacht aan de presentatie van kleding op het lichaam dan aan de presentatie van de tekeningen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld van het manuscript
Omdat inspiratie snel moet worden vastgelegd;
Omdat ze alleen het algemene concept van stijl hoeven te bieden, maar niet de standaard weergaven voor het maken van platen;
Omdat ze ook perfect zijn, hoewel casual, maar duidelijk het gewenste effect kunnen overbrengen ~ dit is het belangrijkste!
Ten tweede, als meesters vanmode ontwerp~ Als ontwerpdirecteuren hoeven ze alleen de algemene richting te begrijpen (themakleur stofprofiel) en de andere details aan de ontwerper en de ontwerper te geven om op te volgen.
Het belangrijkste werk van de meesters is voornamelijk het naar voren brengen van het concept en de stijl van de kleding van dit seizoen, dus ze hebben alleen het algemene beeldconcept en de belangrijkste materialen nodig. Dit soort handgetekende weergaven, die praktischer en functioneler zijn, hoeven alleen het ontwerpeffect te laten zien en hoeven geen heel mooi standaardmanuscript te hebben.
Het manuscript van Yohji Yamamoto concentreert zich bijvoorbeeld op de vorm en betekenis van de Japanse zen:
Zwarte jas met rode laarzen, met een sterke Japanse Zen-stijl van mode-ideeën, door de vrouwen die Yohji Yamamoto-jurk dragen, geschilderde houding, die een Zen en unieke inzichten laat zien.
Terwijl de mode-industrie nog steeds de vrouwelijke rondingen laat zien met de traditionele westerse panty's, heeft Yohji Yamamoto de moed om de traditie te doorbreken door de kimono als concept te nemen, met de effecten van hangend, overlappend en kronkelend, waardoor de vrouwelijke rondingen onder de neutrale kleding, waardoor een nieuwe golf van Japan in de mode-industrie ontstond.
Yohji Yamamoto staat bekend als de "koning van het maatwerk" omdat hij opmerkt dat "al het ontwerp is afgeleid van het maatwerk". Hij schildert de kleding zelden eerst en maakt ze vervolgens volgens de manuscripten, een patroon van kostuumontwerp dat bij hem niet bestaat.
Dit is ook een reden waarom zijn manuscripten zo nonchalant zijn en vooral het gevoel, de vorm en de betekenis uitdrukken, zonder aandacht te besteden aan de details van de gewenste stijl.
Ten derde hebben de meesters diepgaande vaardigheden, met een paar slagen kunnen ze de levendige en duidelijke structuur van de algemene structuur van de stof bereiken.
Om de positie van ontwerpdirecteur te bereiken, is het niet nodig om een zeer gedetailleerde ontwerpdirecteur te tekenen. Je hoeft alleen maar een conceptidee naar voren te brengen, een schets te geven en vervolgens met de hulp van de ontwerper of boordingenieur meer te tekenen.gedetailleerde weergaven, dus oefening baart kunst, ze kunnen heel nonchalant tekenen.
De definitieve stijltekening wordt gedetailleerd tot aan de locatie van de steken en andere processen. Wanneer de fabriek de tekening maakt, kan deze de tekening zien om te begrijpen hoe deze moet worden genaaid. Over het algemeen lekt dit soort papiermonstertekening niet uit. Niet helemaal passende metafoor, net als een arts die een recept voorschrijft, na een paar beroertes weloverwogen, je ziet er verward uit, mensen vangen het medicijn maar duidelijk op.
Neem bijvoorbeeld Kawkubo, dit is ook een uiterst nonchalante figuur uit het manuscript.
Zoals we allemaal weten, heeft ze sinds het merk Comme des Garcons (als een jongen) in 1973 koppig geweigerd haar werk uit te leggen —— "(mijn werk) is 'zinloos'."
Evenzo weigerde ze over haar persoonlijke leven te praten. Ze heeft ronduit gezegd: "De belangstelling voor elk detail van het (privé-leven) is schokkend. Het is daarentegen veel beter om iemands werk te kennen. De beste manier om een zanger te leren kennen is door naar zijn liedjes te luisteren. De beste manier om mij te leren kennen is door mijn kleding te zien.”
De inspiratie van ontwerpers komt voort uit de verbeelding, en de onzekerheid van de verbeelding zorgt ervoor dat ontwerpers hun plotselinge ideeën en inspiratie op tijd moeten vastleggen.
Uit het door Kawkubo ontworpen kostuummanuscript is niet moeilijk op te maken dat zij een meester is die houdt van overdreven modellering, krachtige kleuren en driedimensionale silhouetten, en haar eigen stijl heeft. Hoewel de manuscripten van deze ontwerpmeesters heel nonchalant lijken, kunnen ze veel populaire trends weerspiegelen en worden details, silhouet, kleur, stof, stijl en andere duidelijk weergegeven in deze schetsen.
Op het gebied van modeschilderen moet je nooit te oud zijn om te leren en te oefenen. Er zijn geen grenzen aan het leren, en er zijn altijd een aantal onbekende gebieden die wachten op ontdekking door mensen. Tijdens je studie voel je vaak dat je enige vooruitgang hebt geboekt en worden je lijnen geleidelijk vloeiender en levendiger.
De jaren zeventig waren de meest briljante fase van zijn kunstcarrière, zoals vuurwerk, mondelly geruite rok, in navolging van de tsaristische Russische koninklijke stijl, helemaal tot aan de oosterse wijk.
Zijn verslaving aan oosterse kunst maakte van zijn werken de eerste werken die de schaduw van Marokko, China, Japan en Spanje weerspiegelden, en ontwierp voortdurend de kostuumkunst en parfums vol oosterse mysteries.
Het Saint Laurent-manuscript werd zelfs verfilmd, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". En biografieën van mensen, Yves Saint Laurent biografie Yves Saint Laurent. De film bevat ook zijn kostbare manuscripten. De reikwijdte van de kunst is een belangrijke reden om zijn naam en werken achter te laten in de geschiedenis van de moderne kleding. Vanuit filmperspectief is een meesterkunstenaar, die een remake in de filmgeschiedenis kan worden, een eerbetoon aan een generatie van grote genieën.
Kortom, als meester in kostuumontwerp is hij een meester geworden, beheerst hij het roer en beschikt hij over een handig team van hoge kwaliteit. Natuurlijke manuscripten hebben een meer functionele en persoonlijke ontwerpstijl en hebben geen prachtige afbeeldingen nodig. Wat ons betreft: neem eerst de tijd... Begin met het goede werk ~
Posttijd: 28 maart 2024
