Karl Lagerfeld zei ooit: "De meeste dingen die ik creëer, zie ik in mijn slaap. De beste ideeën zijn de meest directe ideeën, zelfs zonder na te denken, als een bliksemflits! Sommige mensen zijn bang voor de gaten, en sommige mensen zijn bang om aan nieuwe projecten te beginnen, maar ik niet." (Bron: PClady) Karl Lagerfeld werkte aan Fendi 50, waaraan meer dan 50.000 schetsen werden gemaakt, en het was bijna onmogelijk om "fijne en mooie" manuscripten te tekenen.OntwerpersZe hoeven alleen het ontwerpeffect te laten zien, en het hoeft geen heel mooi standaardmanuscript te zijn.
Volgens Lafayette zijn de manuscripten van de meesters vaak erg informeel. Ze leggen doorgaans de inspiratie van een moment vast. Veel meesters besteden meer aandacht aan de weergave van de kleding op het lichaam dan aan de presentatie van de tekeningen.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld van het manuscript
Omdat inspiratie snel vastgelegd moet worden;
Omdat ze alleen het algemene stijlconcept hoeven aan te leveren, en niet de standaard tekeningen voor de drukplaat;
Omdat ze ook perfect, zij het informeel, het gewenste effect duidelijk kunnen overbrengen ~ en dat is het allerbelangrijkste!
Ten tweede, als meesters vanmodeontwerpAls ontwerpdirecteuren hoeven ze alleen de algemene richting te begrijpen (thema, kleur, stofprofiel) en de overige details aan de ontwerper over te laten, die het vervolgens verder uitwerkt.
De hoofdtaak van de ontwerpers is voornamelijk het presenteren van het concept en de stijl van de kleding van dit seizoen. Daarom hebben ze alleen het algemene beeldconcept en de belangrijkste materialen nodig. Dit soort handgetekende schetsen is praktischer en functioneler; ze hoeven alleen het ontwerpeffect weer te geven en hoeven geen perfect uitgewerkt manuscript te zijn.
Het manuscript van Yohji Yamamoto richt zich bijvoorbeeld op de vorm en betekenis van de Japanse Zen:
Een zwarte jas met rode laarzen, met een sterke Japanse Zen-stijl en mode-ideeën, gecombineerd met de door Yohji Yamamoto geschilderde houding van de vrouw, toont een Zen-achtige en unieke kijk op de wereld.
Terwijl de mode-industrie de vrouwelijke rondingen nog steeds toont met traditionele westerse panty's, durft Yohji Yamamoto de traditie te doorbreken door de kimono als concept te gebruiken. Met effecten van hangende, overlappende en kronkelende stoffen, die de vrouwelijke rondingen onder neutrale kleding verbergen, creëert hij een nieuwe golf in de Japanse mode-industrie.
Yohji Yamamoto staat bekend als de "koning van het kleermaken" omdat hij van mening is dat "alle ontwerpen voortkomen uit het kleermaken". Hij schildert zelden eerst de kleding en maakt deze vervolgens volgens manuscripten, een patroon in kostuumontwerp dat bij hem niet bestaat.
Dit is ook een van de redenen waarom zijn manuscripten zo informeel zijn; ze drukken vooral gevoel, vorm en betekenis uit, zonder aandacht te besteden aan de details van de gewenste stijl.
Ten derde beschikken de meesters over uitzonderlijke vaardigheden; met slechts enkele penseelstreken kunnen ze de levendige en heldere structuur van de gewenste textuur in de stof realiseren.
Om de positie van design director te bereiken, hoef je in feite geen zeer gedetailleerde tekeningen te maken. Een design director hoeft alleen maar een conceptidee te presenteren, een schets te maken en vervolgens met behulp van de ontwerper of board engineer een gedetailleerdere tekening te laten maken.gedetailleerde weergavenOefening baart kunst, dus ze kunnen heel nonchalant tekenen.
De uiteindelijke stijltekening zal gedetailleerd zijn, inclusief de plaatsing van de steken en andere processen. Wanneer de fabriek de tekening maakt, kan ze aan de hand daarvan begrijpen hoe het genaaid moet worden. Over het algemeen lekt dit soort papieren voorbeeldtekeningen niet uit. Een ietwat vreemde metafoor is het net als een dokter die een recept uitschrijft: na een paar snelle bewegingen kijk je misschien verward, maar uiteindelijk pakt de patiënt het medicijn wel.
Neem Kawkubo bijvoorbeeld, ook dit is een uiterst nonchalante figuur in het manuscript.
Zoals we allemaal weten, heeft ze sinds de oprichting van het merk Comme des Garçons in 1973 hardnekkig geweigerd haar werk uit te leggen — "(mijn werk) is 'betekenisloos'."
Ook weigerde ze over haar privéleven te praten. Ze zei ronduit: "De belangstelling voor elk detail van het (privéleven) is schokkend. Daarentegen is het veel beter om iemands werk te leren kennen. De beste manier om een zanger te leren kennen is door naar zijn liedjes te luisteren. De beste manier om mij te leren kennen is door mijn kleding te zien."
De inspiratie van ontwerpers komt voort uit de verbeelding, en de onvoorspelbaarheid van de verbeelding zorgt ervoor dat ontwerpers hun plotselinge ideeën en inspiraties op tijd moeten vastleggen.
Aan de hand van de kostuumontwerpen van Kawkubo is duidelijk te zien dat ze een meesteres is die houdt van overdreven modellen, sterke kleuren en driedimensionale silhouetten, en dat ze een eigen stijl heeft. Hoewel de ontwerpen van deze meesteres er ogenschijnlijk informeel uitzien, weerspiegelen ze veel populaire trends en details; silhouet, kleur, stof, stijl en andere aspecten zijn duidelijk in deze schetsen te zien.
In de modeschilderkunst geldt: je bent nooit te oud om te leren en te oefenen. Er is geen limiet aan wat je kunt leren, en er zijn altijd nieuwe gebieden die wachten om ontdekt te worden. Tijdens je studie zul je vaak merken dat je vooruitgang boekt en dat je lijnen geleidelijk vloeiender en levendiger worden.
De jaren zeventig vormden de meest briljante periode in zijn artistieke carrière, als vuurwerk, een mondelly-rok met ruitjespatroon, in de stijl van het tsaristische Russische koningshuis, helemaal tot in de oosterse buurt.
Zijn fascinatie voor Oosterse kunst maakte zijn werken tot de eerste die de invloed van Marokko, China, Japan en Spanje weerspiegelden, en hij ontwierp voortdurend kostuums en parfums vol Oosterse mystiek.
Het manuscript van Saint Laurent werd zelfs verfilmd, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Ook biografieën van mensen, zoals de biografie van Yves Saint Laurent, werden verfilmd. De film toont ook zijn waardevolle manuscripten. De reikwijdte van de kunst is een belangrijke reden waarom zijn naam en werk een plek hebben veroverd in de geschiedenis van de moderne mode. Vanuit filmisch perspectief is het feit dat een meesterkunstenaar een remake in de filmgeschiedenis heeft gekregen, een eerbetoon aan een generatie van groot genie.
Kortom, als meester in kostuumontwerp is hij een meester in het vak, hij beheerst het roer en beschikt over een vakkundig en hoogwaardig team. Natuurlijke manuscripten hebben een meer functionele en persoonlijke ontwerpstijl en vereisen geen verfijnde afbeeldingen. Wat ons betreft, neem eerst de tijd... en begin met het fijne werk.
Geplaatst op: 28 maart 2024
